2022年盛夏，話劇《拉黑》在溫哥華做了啟動儀式。早在2018年，導(dǎo)演孫宇就已經(jīng)開始探討和運作這部話劇，經(jīng)過4年多時間里的反復(fù)討論和醞釀，即將在加拿大搬上舞臺。

七場現(xiàn)代諷刺喜劇《拉黑》，由中國戲劇家、北京戲劇家協(xié)會副主席李龍吟先生編劇，主要講述了在電子科技日益發(fā)達的今天，人們對網(wǎng)絡(luò)的依賴程度越來越高，在網(wǎng)絡(luò)上遇到的諸如生活、愛情等問題也越來越多，而網(wǎng)絡(luò)似乎又是透明的，一切在網(wǎng)上的操作都會留下痕跡，劇中通過一對男女的交往、深入和矛盾，展現(xiàn)了虛擬世界背后真實的一面，令人警醒，具有很高的社會現(xiàn)實意義和思考價值。“我們要做就做精品，否則就不輕易動。”這不但是孫宇擲地有聲的話語，也是他一貫堅持的原則。

孫宇表示，在這些年的創(chuàng)作實踐中，要特別感謝戲劇家李龍吟老師、戲劇表演藝術(shù)家張凱麗老師、張蠡導(dǎo)演以及楊昕巍導(dǎo)演的大力支持和鼓勵。從選題材、到選演員、到選合作伙伴，他一直秉承“開誠布公、一絲不茍”的態(tài)度，吸納那些真心熱愛藝術(shù)追求藝術(shù)的有識之人，所以在他的身邊聚集了像鹿穎、吉娜這樣的有情懷、有抱負、有能力的合作伙伴共同開創(chuàng)事業(yè)。他也用自己的獨特視角發(fā)現(xiàn)并培養(yǎng)了一批像韓長福、方一焱、周曉東、宋宇慶、張虹、王子豪、羅毅、張敬軒、楊子儀、王志遠、董曉穎等優(yōu)秀的中青年演員。

自從2017年至今，孫宇導(dǎo)演一步一個腳印，一年一部經(jīng)典。從《華人之光》到《往事只能回味》，再到《我們這個院兒》，均大獲成功，在當?shù)匾鸷艽蟮姆错?。作為加拿大華裔，他一心追求藝術(shù)，打造精品，傳播中華優(yōu)秀文化，把經(jīng)典奉獻給大家的精神，深深打動了觀眾。《我們這個院兒》上演之初場內(nèi)便座無虛席，演到會心之處，場內(nèi)頻頻爆發(fā)出熱烈的掌聲。在孫宇導(dǎo)演和泛海藝術(shù)中心合作的話劇《拉黑》中，演員來自各行各業(yè)——商人、留守媽媽、職場精英、退休人士及學(xué)生等，全用業(yè)余時間進行排練，每周堅持排練，克服種種困難，力爭用3個月的時間，完成排練和演出任務(wù)。

孫宇談道，在國外做藝術(shù)是一件特別難的事，軟、硬件都不行，觀眾更是特別得挑剔。很多國際上的文藝團體經(jīng)常到溫哥華演出，大家的欣賞水平早就提高了。另外一個困難就是很多演出票房難以保證，而劇院的費用只好到處“化緣”，尋求贊助者。面對困難，孫宇并沒有氣餒，也沒有動搖他堅持藝術(shù)至上的原則。他堅信三點：一是好的作品一定會有市場的；二是好的企業(yè)，一定會用發(fā)展的眼光來支持文化事業(yè)；三是好的演員，一定會用專業(yè)的精神約束自己，成就作品，成就自己。

他曾反復(fù)追問自己：是為了迎合大眾，粗制濫造，混口飯吃呢？還是堅持藝術(shù)、精雕細琢，真正為社會和觀眾呈現(xiàn)完美的作品呢？在他苦苦思索的時候，他想到了自己的父母，為了藝術(shù)，大半生一絲不茍的奉獻精神；他想起了自己在戲劇大院成長起來的經(jīng)歷和堅持；他更想到了同他家世交的李默然、李龍吟父子倆，李默然老爺子可是一代人民藝術(shù)家，卻在每次演出前拒絕任何應(yīng)酬，專心默戲。尤其1993年，孫宇專門在廣州為這位人民藝術(shù)家做了封箱之作《夕照》的演出，那次他從老爺子身上更加深深地領(lǐng)悟了老一代藝術(shù)家對待藝術(shù)的認真、嚴謹和孜孜不倦。想到這里，孫宇豁然開朗，自己要么不做，要么一定做好，絕不含糊。

面對中西文化的差異，為了讓中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化走出去，我們更要堅持打造精品話劇，發(fā)揚中華優(yōu)秀戲劇文化，使華夏文化在海外走得更遠。