◎董銘

九連真人的《莫欺少年窮》、五條人的《道山靚仔》……廣普對白+客家話歌曲，配上逼真的場景建模和渲染，動畫片《雄獅少年》終于跳出了重復(fù)到濫的歷史神話IP，把鏡頭對準(zhǔn)了帶有市井煙火氣的村鎮(zhèn)生活，以及在現(xiàn)實中頑強拼搏的打工人。

在提前點映中普遍被看好的《雄獅少年》，正式公映后并沒能立刻成為爆款，首周末6000多萬的票房，多少有些遺憾。雖然豆瓣開出了8.3的高分，院線方面也給出了不低于《誤殺2》的排片，但上座率不濟，讓該片票房曲線乏力，對待這樣一部“三無作品”，只能期待長線放映的口碑積攢，或是吳京等明星的力挺，遙望一下《哪吒之魔童降世》的奇跡。

畢竟，這部影片所呈現(xiàn)和追逐的正是屬于“少年仔的奇跡”——貧家留守兒童的拜師學(xué)藝、咸魚翻身的熱血情節(jié)，故事很燃，人物不衰。雖然舞獅并不能立馬改變他們的命運和身份，但那種“病貓變雄獅”的昂揚精神，足以在影片結(jié)束時深埋在年輕人的心底?！缎郦{少年》中既有浪漫，也有現(xiàn)實，嶺南地區(qū)特有的“醒獅”，在片中有如一種“超級英雄式”的面罩。當(dāng)阿娟戴上那紅色獅頭，便如“獅王”附體，實現(xiàn)了自身的成長與蛻變。

但若從現(xiàn)實主義的角度來細想，摘下獅頭的阿娟和他所代表的村鎮(zhèn)少年們，還是要面臨無奈的生活抉擇。若是留在當(dāng)?shù)?，大多只能像師?ldquo;咸魚強”一樣碌碌一生，縱有絕藝在身，到頭來只能賣咸魚養(yǎng)家，能找到善解人意的老婆已是人生的最大幸福。阿娟、阿貓和阿狗這三名“靚仔”，今后“最有出息”的出路，或許還是去廣州、上海等一線大城市打工，憑借一股不服輸?shù)捻g勁闖出點兒名堂，一如最后彩蛋里的那張照片，這幾個月的“舞獅”歷練，不過是他們少年時的一段回憶罷了。

從動畫中諸多熟悉的橋段可以看出，導(dǎo)演是周星馳、成龍、黃飛鴻、方世玉等香港功夫電影的“迷弟”，從《醉拳》到《食神》，從《少林足球》到《獅王爭霸》，真人電影中常見的練功、拆招、師徒整蠱笑料，“降維”到了阿貓、阿狗這種二次元的角色身上，即便“中二”，也不容易跳戲。

影片前半程里編排了不少欲揚先抑的致敬，譬如在阿娟人生目標(biāo)的啟迪上，就有舞獅少女帶來的“青春啟蒙”，爸媽留下的“童年回憶”，以及自己掛在嘴邊的“李白說”等多重鋪墊，金句口號有重復(fù)啰嗦之嫌，就差沒像《喜劇之王》里那樣，舉起拳頭高喊“努力、奮斗”了。導(dǎo)演還唯恐阿娟學(xué)舞獅的動機不夠充分，又加上了“英雄花”“擎天柱”和“林中大佛”的具象喻指，哪怕拖累了流暢度，也要給觀眾留下“他必是天選之才”的印象。

但如此多的鋪墊和套路，都沒有阿娟看到父親癱瘓在床的那一幕具有沖擊力。如果說影片前半程還是帶有理想主義的少年勵志，那么從此刻起，再單純的人也要被拉回到殘酷的現(xiàn)實之中，由“勵志”跌入到“反勵志”的沮喪之中。作為家中唯一的勞動力，面對困境的阿娟仿佛一夜長大，他二話不說就踏上了出門打工之路，師父和同伴們也無阻攔之意，只是囑咐他別忘了舞獅的那份情誼。這個轉(zhuǎn)折點出現(xiàn)得相當(dāng)突然，甚至沒來得及讓觀眾給予同情，就眼見著情節(jié)推進陡然加快，阿娟在異鄉(xiāng)的打拼和磨礪中，變成了一個沉默自卑的“打工仔”。

黝黑精壯，孤獨孑然，阿娟身上幾乎再也找不到那份鄉(xiāng)間少年的開朗，為了賺錢打好幾份工，為了省錢睡在下下鋪，還要遭受他人的欺辱……這份沉重和壓抑急需一個突破口，那場氣韻不凡的天臺獨舞只是一次醞釀，真正等到“舞獅大賽”應(yīng)時而歸時，導(dǎo)演才讓觀眾胸中那口濁氣吐出。

自此，“獅魂”在最后一幕再次附體，阿娟真正達到了師父口中那種“人獅一體”的境界。如今，在廣州、佛山和順德等地，還能見到獅館和舞獅文化，這些非物質(zhì)遺產(chǎn)的傳承，瀟灑的“上樁”“下樁”和騰挪動作，背后是“臺下十年功”的苦練。可以說，在中國飛速的城市化、現(xiàn)代化進程中，“獅隊”里的老師傅和后生仔們是為數(shù)不多的“傳統(tǒng)俠義”守護者。

《雄獅少年》中數(shù)場舞獅戲，復(fù)刻的是《黃飛鴻》系列里的“男兒當(dāng)自強”，高樁上的飛騰、爭斗和采青所承載的，是老一輩武人永不言棄、勇戰(zhàn)“高峰”的精神。而影片在CG建模和動作設(shè)計上，也確實讓人有種“挑戰(zhàn)高度”的驚艷感，許多分鏡和視角切換處理到位，既順應(yīng)了觀眾的視覺習(xí)慣，也沒有像奇幻類動畫那樣夸張到變形。畢竟那些漫天神佛、劈山趕日的炫目場面，爽則爽矣，卻難免審美疲勞；反而是人們再熟悉不過的街頭巷尾，一花一木，因為要謹(jǐn)遵物理層面的視覺邏輯，更需要技術(shù)團隊仔細搭建。

在這方面，皮克斯/迪士尼早已為全球同行做出表率，像《玩具總動員4》和《心靈奇旅》里的市鎮(zhèn)街道，《恐龍當(dāng)家》里的山地森林，建模和渲染的效果都堪比照片；《雄獅少年》中幾處鄉(xiāng)間田野的夕陽西下，高樓大廈的朝陽初升，也都完全可以混入真人電影中“以假亂真”。相比之下，人物的設(shè)定則傾向于卡通化，主角性格倒是隨著劇情的發(fā)展愈加豐滿，但一些配角則顯得雷同和隨意，論精細度還停留在“光頭強”的水準(zhǔn)。

所幸在最后的荔枝灣公園決賽中，“獅”的高度擬人化令人贊嘆，師父和阿娟的出場，充分體現(xiàn)了“舞獅”這項傳統(tǒng)技藝的磅礴和靈動。無論是群獅爭霸、雙獅采青，還是挑戰(zhàn)高山，獅頭上的毛發(fā)材質(zhì)，肢體布料的飄動感，繁復(fù)而不雜亂的細節(jié)，都仿佛營造出一種“確有真人在里面”的錯覺感。那些搖尾搔抓的微動作、阿娟獨跳擎天柱的悍勇、木棉花飄散等等，都體現(xiàn)出導(dǎo)演和技術(shù)團隊的自信，令人不禁為這份“少年之氣”擊節(jié)叫好。

莫欺少年窮，未來猶可期。